这种故事既没有争霸的热血，也没有为国为民的大情怀，像是写给中年人看的，不管是李寻欢还是李慕白，一边被封建礼教束缚，一边内心的小兔子怦怦乱跳，即便看上如此美貌的玉娇龙……”
马可说到这里，拍了拍张子依白皙的小手。
这是一种暗示，没有任何老男人看到年轻美貌的女孩会不喜欢，包括安导。
“他们也不敢放开手脚去爱，因为要顾及面子，顾及名声地位。用西方弗洛伊德的理论来形容李慕白，那就叫姓压抑，用安导的作品来对标，就是《理智与情感》。”
马可讲得很坦白，而且一副学贯中西的样子，搞得大家无比惊叹。
一个20岁的年轻人，如何才能做到透过现象看本质呢，还特意提到中年危机的心境。
很多年轻人既看不懂王度庐的李慕白，也看不懂古龙的李寻欢。
武功高强如何，大侠如何，是男人就想要女人，漂亮的女人，年轻漂亮的女人。
但很多时候，你只能憋着，憋久了就是内伤，只能喝酒修炼来浇愁。
当马可提到性这个字的时候，安导的内心就被击中了。
他知道马可完全理解了这个作品，跟他的想法是匹配的。
之前他觉得马可的作品偏浮夸，偏商业，但现在看来，马可不是没有那种极深的悟性，而是还没有拍出来罢了。
直到这一刻，安导内心才真正接受马可饰演罗小虎。
男人到了一定年龄，会产生一种求而不得的压抑感，而这种感觉最好的表现形式就是性。
你跟老婆完全没有任何激情，躺在一起，不是嫌对方臭，就是嫌对方打呼，全是为责任活着。
但你还得当一个好老公，好父亲，心里的话不能对任何人讲，否则你就是烂男人。
年复一年，日复一日，你就像被阉割的老黄牛，每走一步都觉得累，再也没有当初的热血情怀。
于是，你需要一个发泄口，来表达这些心里感受，而电影人自然是用镜头来表现。
这是一个人类亘古不变的主题，能有成千上万种表现方式，武侠题材目前还没有出现，因为太难掌握了。
所以不止是江文，其他导演，比如凯歌，章一谋，安李，以及世界上很多优秀导演，都离不开“性”这个核心思想。
《卧虎藏龙》为什么要叫《卧虎藏龙》？
虎，女人器也，龙，男人器也。
卧虎，躺下的女人。
藏龙，雄不起来或是不敢掏货的男人。
是为卧虎藏龙。
粗鄙地说，就是漂亮女人躺在你跟前，你都没有勇气掏出机关枪。
并不是表面上那种肤浅的理解，江湖上各种大牛逼货，藏在深山老林，没事就出来装逼。
这也是为啥作品中最后玉娇龙拉开衣服，问道：“你要我，还是要剑。”
李慕白也只能干瞪眼，你盖世大侠又如何，只能继续伪装下去。
这也是安导喜欢王度庐小说的原因。
他就是李慕白，地位有了，思想境界也进入到了李慕白对于秀莲说的那种状态。
“李慕白：这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了，我似乎触到了师傅从未指点过的境地。
俞秀莲：你得道了？
李慕白：我没有这种感觉，因为我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限，我出了定，没办法再继续，有些事……我需要想想。”
这也是马可认为这部戏，只有安导能拍好的原因，因为他可以把武侠作品升华到严肃文学的水平。
比如第一部《卧虎藏龙》大家都说好，奖项口碑票房三丰收。
第二部《青冥宝剑》换成袁八爷拍，就变成了垃圾中的战斗机，有些事换个人不行就是不行。
安导轻轻叹了口气，说道：“马导，我觉得其实你对这个故事的理解，跟我差不多，其实你自己也可以拍。”
“安导，咱们也见过这么多次了，我很喜欢你的作品，不如打开天窗说亮话吧，我投资1000万美金，不够继续部，我只演罗小虎，张子依演玉娇龙，全球发行权归我，拍摄制作我都不干涉，100%支持您。”
安导挠了挠头，说道：“其实你演罗小虎肯定没问题，但实话讲，玉娇龙我有人选了，如果选演员都要干涉的话，我可能不会想……想拍了。”
安导是真想拍，但违背原则的话，拍出来也是烂片，他不会接受任何投资方的编排。
“谁啊？”张子依笑着问，心里跌入到谷底般失落。
“舒其。”安导回道。
“哦，是这样的啊。”
张子依看了马可一眼，马可却在淡定地啜着茶。
他的意思很明白，安导都把话说到这份上，不能再硬要了。
你自己想要的角色，得自己去争取，不能光靠我卖人情。
每个角色都应该找到最适合的演员，这个最适合是导演觉得行才行，而不是靠权力去强压。
即便马可知道子依是适合的，但只要安导不同意，那就是不适合。
张子依毕竟是个聪慧的孩子，连忙说道：“安导，不如您给我个机会吧，我专门看过这本书，全套故事都看了，我觉得玉娇龙这个角色很适合我，哪怕是公平试镜也行。”