在故事梗概出现后，导演就要开始介入写导演阐述，把自己的想法告诉编剧。此时导演心中已经对于要拍的故事有了自己的想法。
剧本成型后，导演会再根据自己对于文本的理解去把故事修改，因为剧本只是蓝图，有时候蓝图不一定能完全拍下来，写一个飞天，就俩字儿，咋拍？
但是这个“飞天”很重要，是整个故事的核心故事情节点之一，导演此时就得和编剧一起想，究竟怎么去把这个情节点核心表达的东西在不破坏整个剧本味道的基础上用另一种方式表达出来，这是导演的任务，因为已经开始涉及拍摄问题了。
但编剧不干，说这个“飞天”不能拿，拿了本子就会残缺，不准拿！导演此时就要在制片和编剧之间协调，一方面是钱一方面是艺术，怎么能站着把钱挣了？
OK，剧本完全过了，开始拍摄了。
这个镜头怎么拍，怎么美，怎么实施，这时摄影老大的活儿。但“美”这个东西是个玄学啊，摄影老大认为这么拍好，导演觉得那么怕挺好，此时就要尊重导演对于故事本身调性的理解，你不能给我拍大闹天宫的时候给我个长镜头就完了，这就需要体现导演掌握故事的味道和质感。
所以，评价一位导演，或者说是界定导演这个职业，还真没有确切的标准；
8月8日，《风声》以35%的拍片，全国强势上映，首日票房的成绩更是惊掉了很多人的眼球，
1980万！
这个数字，也是09年截止目前，国产电影首日票房的最高纪录，不仅仅得到了专业人士的认同和褒扬，在观影人群中也留下了非常好的口碑；
对风声的可取之处，众说纷纭，但有两点，是得到大家的公认的；
这是一部完全由内地演员撑起的一部戏，并且效果很好；
近十年来的院线电影里，《风声》的群像戏，是做的最出色的；
《风声》是全方位的精致、华丽和考究。而它们共同指向一个词，这或许才是对一部电影的最高称赞——耐看。《风声》的耐看，首先源自它抗日主旋律外壳下的悬疑气质。
利用音效、摄影、剪辑和配乐，《风声》成功营造了一种摄人心魄的现场感。
譬如范兵兵进入刑房的那一段，伴随着高跟鞋声，范兵兵走入刑房，门重重地关上，她被吓得一震，此时配乐骤停，镜头一个180度快速平移，佟大唯饰演的武田长官稳坐泰山。
而且因为全片基本发生在一座室内建筑当中，《风声》在镜头运动和角度上，做到了尽可能的复杂，俯拍、摇晃、正反打，包括这样颇有构图讲究的广角镜头。
剧本上，导演祖风和编剧麦加，也故意留下了一些细节和伏笔，供好事者自己去完整故事。
而藏在这个标准本格悬疑推理下的主旋律之魂，又在影片最后地下党员舍生取义的选择中，得到最有力的释放。
周熏末尾念给观众的那段自白，杀伤力更是惊人：
我不怕死，我怕的是，我爱的人不知我因何而死。
我身在炼狱，留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。