所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门，也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。
善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。
比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头；又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子（不要太长也不要太短，太短没人发觉，太长的话装过了头反而惹人反感），尽管这也毫无意义；
又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。
虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义，但就是会有很多人说：哇，镜头语言好牛逼，哇，演员的表演好有深度。
真正优秀的艺术电影，可以深沉，但不应该沉闷，可以平淡，但不应该乏味。
但是一部沉闷而乏味的庸碌之作，只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下，就可以有足够的迷惑力，让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。
这大概可以称为“艺术幻象”。
陆传就是一个艺术幻象大师。
他的电影里，有多少是艺术，有多少是艺术幻象？
“陆传的电影还没资格和老冯的电影相提并论，至少在商业属性、故事完整度上，完全没有可比性！”
老孟双手在小圆脸的两鬓揉捏，慢慢的滑向了机场中心位置，眼见柔软被老孟一手掌控，慢捻轻揉下小骨很快眼含秋水、咬紧红唇，呢喃着说道：“问你话呢！”
“你要单单只问这两部电影谁更好，没什么意义，好电影有许多共性，最好是你们自己去领悟！”
什么叫一部好的电影？
它很简单，至少不会复杂到需要过分解读的地步。
它能够摆脱真假的明确区分，游离于真实和虚假之间，无论使用多么虚假的形式，表现出来的都是真实的东西。
没有人会相信周星驰电影的真实性，但还是有那么多人为之思考，正是因为那种感性上的真实，真实，是一个简单而又很难达到的东西，是一个在情感上埋藏很深无法描述的东西。
它应该有自由穿梭于理性与感性之间的能力，穿不破理性与感性之间的高墙，无论多么严谨的逻辑和华丽的画面也不会有碰触可言。
每个人都看过很多打动内心的，自己以为是好电影的电影，他们一定不是只有宏大的场面和严密的逻辑推理，他们更多的是内心的碰触，甚至情节都变得不再重要。
它不是在单纯的迎合我们的某种心理上的需要，而是让我们发现原来我们内心还有这样或者那样的东西。
符合以上的因素，就差不离了！
“那照你这么说，年底的几部大片都不算好电影了？”
“谁说没有好电影，王竞导演的《万箭穿心》正在上映，你们看了吗？”
“还有下个月上映的程龙的《十二生肖》，也是一部符合商业元素的好电影！”
小狐从卧室出来，走到小圆脸身旁，把毛巾递给小骨，又在她身前蹲下；
“小骨，帮我擦一下!”
右手支在轻舟的大腿上，抬头望着他，眼里有着毫不掩饰的迷恋；
“《万箭穿心》思思和万茜去看了，给俩人激动的，回来就全公司安利，我打算明天看看，万茜说出演女主的颜丙燕，演技非常的厉害！”