其实这类导演还是挺不错的，影片也很有味道；
但是现象就是这样；
如果不是因为获奖，很多人都不知道他们，但是他们的影片为什么会获奖，很难说是单单凭借影片质量；
那么导演是主动靠近这种隐形规则，还是只想拍自己想拍的，恰好契合外国人的“审美”？
很难猜测，可能事实上偏向于后者，前者稍微带那么一丁点意思，但是从结果来看，大家很难对他们抱有好感，而且因为影片的主人翁形象多偏于小众人群，也没有什么“通识情感”，大多数观影者都无法感同身受，更别说大批量圈粉宣传了；
其实影片题材是什么无所谓，中国很大，中国人很多，哪怕只是描述一类边缘人士，那也是好几百万的人；
中国确实需要有人来记忆这些人和事，这都是导演的偏爱，导演的个人选择，导演的文艺创作方向，说不上对错；
但不能有更好的选择吗！
“天注定都能拿最佳剧本？这不是取材于真实事件吗？贾樟科有啥值得高兴的！”
人家当然高兴，老婆又当小三了，这还不够兴奋？
离开戛纳的前一晚，孟轻舟拒绝了章子亦的召唤，和耗子、晓鹭在酒店房间的阳台喝酒闲聊；
当说到邓朝、赵微转型导演时，三人都是哭笑连连，这绝不是担心被人抢了饭碗，而是感慨资本的诱惑太大；
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了资本的疯狂涌进以及高速的市场扩张，演员转型导演背后，其实是市场试水成本低造成的；
有了徐铮这个票房小霸王的出现，谁不想试一试？
国内目前在导演中心制和制片人中心制的切换中，并没有形成稳定良性的发展形式。
在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时，“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知，当了导演的演员就不一样了。
演员转型的导演，其实在题材选择上都有趋沿性；
电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。
电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手，影响的都是自己！
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