ip热带来了许多积极意义，一是互联网对传统文化传媒的冲击，二则是唤醒了相当的版权意识，要知道过去网络小说大部分读者看的都是盗版；
“跃文？都是网络小说呀，这能成吗？”
“盗墓和鬼吹灯不也是网络小说，你看看如今火的，我要是你，趁着现在大家的视线还没全转移到网络小说这一块，回头就去跃文买一堆版权，就当储存资源了！”
孟轻舟的话让宫宇有了眼前一亮的感觉，之后的酒局他都是心不在焉的感觉，老孟看的出来他急着回去安排工作，不到九点，就让宫宇先走了；
“这位宫总是个实干派，老孟，你这笔投资，亏不了！”
大老王的光线这几年风生水起，连续几年收益不错的情况下，把公司的重心全放在了电影上，除了扶持演员转行做导演的那几位，又和港圈达成了不少合作，有了不小的底气；
“还在烧钱阶段，什么时候能盈利了再说吧，老王，彩条屋的架子你不准备再搞大点，你要实在觉得投入大，我只能自己追加投资了，到时候别又说我欺负你没钱！”
《大圣归来》的异军突起，让大老王对动画电影有了很大的兴趣，但超长的投入期也让光线的资金有些跟不上了；
“还能坚持坚持，明年要实在吃不消了，我再联系你，反正就咱两家股东，有什么都好商量！”
于东也很有兴趣，不过他现在考虑的是博纳在纳斯达克退市，然后回国上市的事情，暂时还拿不出精力和财力来，但这不影响他投资的信心，有孟轻舟背书呢，他怕什么！
“明年算我一个，动画电影很有搞头，只要两年能出一部大圣归来这种，就不用担心盈利了，而且还能借着万重山在好莱坞的青莲影视，咱也能涉足国外的动画片嘛，是吧老孟？”
在动画电影的制作过程中，资本的影响是非常巨大的，然而投资方对动画电影从观念到行为都存在一些问题。
在大银幕上，动画电影不仅要和国外动画竞争，还要跟真人电影竞争。从投资到制作，每一个环节的动画人都像对待电影一样盯着票房的表现，这是影响国产动画电影发展的非常大的观念性阻碍。
从生命周期上看，动画电影在映后具有更长的生命周期，以及更多样的衍生空间。可以做成电视动画、可以开发衍生品、可以售卖版权以及形象使用权。动画中的角色，几乎可以理解为动画人从零打造出的一个明星艺人。
然而，从目前国内的一些影视投资方来看，短期内票房的回报还是他们最看重的。
与真人电影相比，动画电影对于成本的要求是非常苛刻的。一部真人电影可以小成本制作，票房或许还很不错；但是动画不能小成本制作，如果投资少的话，就意味着动画的品质、剧本、宣传都会缩水。
真人电影的画面、场景或许可以低成本运作，但是动画里的场景都是用真金白银砸出来的呀。一部卖相上都说不过去的国产动画电影，又怎么能吸引观众去看呢？
因此，在动画电影的制作过程中，对投资方的要求也是比较高的。
需要非常有耐心的投资方，长周期也要求投资方要有较强的实力
《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的火爆衍生出了话剧、季播剧、漫画等形式的文化产品，但直到万重山、光线、博纳宣布合拍《鬼吹灯》大电影时，这一题材的热议度才打到了峰值。
对于一个优秀的而且是现成的剧本，很少会有投资方第一反应是拍成动画电影。
《植物大战僵尸》要拍成动画电影，且不说制片方花费多大代价购买了游戏的ip授权，就算这部影片票房表现不俗，但后期的衍生品、角色认知度等潜在收益，依然归游戏的所有者。电影的热映仅仅为游戏的畅销做了嫁衣。
这种现象都表明了一个问题，动画电影缺乏自主的超级ip；
近几年上映的多部动画电影或多或少都存在这样的问题。很多动画在上映前既不像《熊出没》、《喜羊羊》那样有着多年的电视动画经历，也不像《赛尔号》那样有很多游戏小玩家。要么只有一个蹩脚的故事匆匆上映，要么根据国外经典故事（《白雪公主之矮人力量》、《龟兔再跑》）改编，其票房表现可见一斑。
因此，国产动画电影必须培养超级ip，长期培养优秀的角色、故事，培养用户的基数和粘度。
在这一点上，《秦时明月》的ip运营确实可圈可点。在没有收入压力的情况下，作者更注重了价值观的表达，从而有更多机会带入情感，吸引更多用户。而漫威的漫画以及其电影化确实算得上教科书式的了。
漫威在树立ip的过程中，主要抓人物关系，最后留下来的是故事和形象。因此，尽管复仇者联盟的故事漫画中早就出现，但是改编成电影之后，人们对故事的脉络和人物的关系仍是津津乐道。
ip的运作是一个长期的过程，票房并不是关键的评估因素。事实上，前期创作才是动画制作的核心，通过ip孵化，培养自主品牌，以及跨界整合，才能逐步完善国产动画产业链。因此，一定要自己培养超级ip，完善动画的产业生态。
都是人精呀！
热芭和天仙知道他们在说电影方面的事，又忽然聊到了好莱坞，两人迷糊的对望一眼，茫然的摇摇头；
“茜姐，平时也没看大叔多关心这些事呀，怎么说的头头是道的？”
“这有什么奇怪的，你家大叔是天才，这可是公认的，要不你以为王总、于总会一直和万重山合作，无利可图的事，他们这些人才不会做呢！”
谁说神仙姐姐不食人间烟火的，这不整的很明白嘛！