“今晚孟导你也忙，改天我们再聚！”
“好的，阿姨、陈总，那就改天再聚，招呼不周，你们千万别见怪！”
几人刚离开，金淑丽就过来找孟轻舟了，
“轻舟，韩董说他有事先走了，让你不用送他！”
说完金淑丽还看了眼门口，“轻舟，不会是对你有意见了吧。”
“怎么可能，金姐，《月球》才给中影赚了那么多，韩大爷怎么会对我不满，我估计是因为我家里的原因吧！”
荣信达今晚没来人，不过陈昆来了，现在和周熏、杨蜜几个在一起。
“杨蜜，听虹姐说，你和孟轻舟关系不错？”
杨蜜真的好想就此宣布，孟轻舟是她的人，看着一脸傻白甜的唐妍，还有正走过来的柳一菲，话到嘴边，又缩了回去。
“还行吧，我和他也认识几年了，算是好朋友。”
唐妍坐那都已经无聊透顶了，好不容易有几个圈内的大牌过来，姑娘还有心请教几句呢。
“熏哥，昆哥，好久不见。”
一菲第一次合作的男主角，就是陈昆，据说在《金粉世家》的剧组里，还被昆哥给怼哭了，丫头可还记着呢。
“一菲，《那些年》里演的真不错，昆哥可是去电影院支持了你的。”
柳一菲的年龄在一众女星里，确实不好排，总觉得这美女出道早，应该是上一辈的，但年龄却不搭噶，硬给评成了四小花旦。
“那是孟轻舟厉害，在剧组，我都被他训哭了，这次你们拍他的戏，要小心哦！”
周熏、陈昆有啥担心的，这几年合作的导演不老少，只要不是太过分，作为演员，在片场，听导演的，那是天经地义。
在他们的观念中，片场肯定导演是老大。
导演准确判断演员的能力很重要。什么样的演员适合演什么类型的角色，判断对了，导演与演员的沟通就会更加顺畅。
也可以这么理解，有经验的导演会先全面了解自己的演员，再制定拍摄方案，甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法，让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。
“一菲，看你这说法，孟导在片场很霸道了？”
呀，天仙脑子一懵，自己是给轻舟抹黑了？
“不是的，孟轻舟脾气很好的，就是拍戏要求很高，不过你和熏哥都是高手，应该没问题的。”
大多数演员拿到剧本后，都会有自己的理解，乃至于在心中会有一个预设的角色形象，如果和导演的理解是统一的，那就一切ok；
如果双方理解有差异，要么提前沟通、搞围读会，要么试试谁能说服谁，这很重要！
电影是有时间性的艺术形式，经验丰富的演员，会用丰富的“微动作”赋予表演一种连续的时间性，而我们通常所说的“跳戏”、“尬戏”就是破坏了这种连续性的结果。
当演员达到一种忘我的状态（这之所以非常难，因为也许没有人可以完全对现场的工作人员，和种种的场外因素做到熟视无睹），一个真实动人的人物才在画面中浮现出来。
想要达到这种状态，导演和演员需要建立某种信任感，这种对导演（其实也包括摄影师）的信任会将演员从对自己表演的担忧中解脱出来。
经验丰富的演员可以借助丰富的技巧塑造风格迥异的角色。
而对于选择使用非专业演员的导演来说，演员的外在特征和感觉（比如一个演员什么都不做时的状态）与剧本中人物的契合度，很大程度上决定了最终的呈现效果。
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