在宇泉那把《淋雨一直走》的demo做好，分别发给了小狐和天仙，让她们自己决定谁来演唱；
歌曲是可以挑动人的情绪的。越是进入迷离之境，越容易觉得一部片子好。
尤其是一些与情节水乳交融的音乐作品，不但在看片子的时候可以加分，事后在任何场景下，只要你听到那一段音乐，就可以把你拉回到当时看电影的情境之中，会有一种人生何处不相逢的感觉。
主题曲对影视剧意义重大这件事情，香港的电视台比较清楚。
所以tvb很多电视剧里面用的插曲或者是背景音乐，都是从非常牛的好莱坞电影中拿下来的。
而日本的很多作曲家的作品，比如，《故乡的原风景》，比如神思者的一些作品，也是tvb电视剧很爱用的。
他们也会尽可能为电视剧度身定做主题曲，很多tvb演员，所有的红歌，都是电视剧歌曲。
回燕京呆了四天，孟轻舟牵挂剧组的情况，处理完手里的事后，和周芸同机返回魔都；
刚下飞机，就接到了吴景的电话，他也是刚回燕京，想和孟轻舟见一面，
“孟老板，你也溜得太快了吧，我这刚到，你就走了。”
“这不怪我啊，剧组还等着我开机呢，等你四天，够意思了吧。”
第一次做导演，吴景的心里也没谱，《狼牙》对外宣传的是动作爱情片，几乎没有什么可宣传的亮点，发行公司是华影和粤影，渠道没问题，可惜的是档期没选好，夹在几部大片中间，票房真的只能看天意了；
“我估计这次悬了，不该急着上映的，《梅兰芳》三天后上映，《叶问》和《非诚勿扰》就晚我几天，真特么倒霉！”
“你也别急，只要不亏就行，你以为都是我这种天才，第一次拍电影就赚大发了，不容易的，哥们！”
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，对于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。
而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。
当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。
明星当导演频频创下的票房奇迹，让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。
和作品改编一样，市场总是在走捷径。
同时，当电影市场高速发展之时，对于影视人才的需求是大量且迫切的。专业的影视人才要走完学习的流程，短时间内不可能实现。此时，演员似乎是最容易上手的群体。
这样导致的后果就是，我国影视行业从业人员越发杂乱和掺水，原本最基本的从业要求都成了一堆大而无当的空话。
第339章：都能做导演？（第 1/2 页） 点击下一页继续阅读。